
从青涩荧屏偶像到实力派戏骨,俞灏明的演员之路,始终在突破与蜕变中前行。告别《一起来看流星雨》温柔翩翩的端木磊,他先后塑造了《那年花开月正圆》的杜老板、《大明风华》的“二叔”、《太平年》的郭荣等风格迥异、反差十足的经典角色。一路走来,他始终坚持褪去个人标签、扎根角色本身,让观众记住角色、忘记自己。随着悬疑新剧《法医秦明之龙番往事》圆满收官,俞灏明带来了一版全新的、与众不同的秦明。近日,他接受新黄河记者专访,细致分享角色塑造的挑战、拍摄幕后的感悟,以及自己多年不变的演员初心。
《法医秦明》是国民悬疑IP,老粉对这个角色有很深情怀,很多观众难免会拿不同版本的秦明相互对比。面对这样的比较,俞灏明并不回避,他解读了这一版秦明独有的特质:“秦明的这样的一个系列,其实已经在很多的观众心里有了非常深刻的印象了,印象最深刻的肯定是张若昀那一版,但我们这一版秦明有它的独特之处。”

俞灏明介绍,首先是时代背景放在了20世纪80年代90年代这样一个时间节点;另外,秦明与过往的版本不一样,背负着很多不好的记忆,一直影响到他人生每个阶段,探案的过程也是解开他心结的过程,他自己本身就是置身案件中的一个角色,这与过去几版在局外的秦明,有着根本上的区别。
塑造秦明,对俞灏明是一次不小的表演挑战。为了不被此前版本的表演思路束缚,他选择不去参考前人演绎,沉下心从法医职业本身切入,打磨专业细节。“我觉得如果说我去看了,反倒会给我造成禁锢,有很多先入为主的印象。所以在进入这个角色的时候,会先从他职业本身去切入。饰演之前先去看了秦明老师的小说,同时制片方也给我找了法医老师,拍戏之前专门去学习了一些最基本的要素,戏里面所体现都是按照整套流程来的。”

拍摄过程中,整场戏要同步兼顾法医实操动作与台词精准度,非常考验演员的专注力与专业度。俞灏明坦言,拍摄硬核重场戏时带来的冲击感,时隔许久依旧清晰。这部剧里有磕头机吊尸、章鱼标记等冲击力很强的案件场面,其中高居正遇害的戏份,更是在他心里留下很深烙印。“案件是挺炸裂的,让我印象非常深刻的就是高居正,被藏獒啃食身体,头颅也被野狗叼到了礼堂里面,我们用一比一还原的技术,把高居正整个人去做了一个模型,但是现场看还是很炸裂,能够感受到角色内心当中的激烈、翻滚,我也很难去消化这样的一个画面。拍完两年多的时间,到现在依然印象非常深刻。”
悬疑剧的表演,如同和观众进行一场心理博弈。俞灏明和邢键钧、路云飞两位导演达成统一创作思路,表演上克制内敛,藏起大部分情绪,只在关键节点释放线索,把解谜空间留给观众。“我和两位导演达成了一个共识,这样一版秦明是要稳,要藏,不动声色地去展现出一个法医的凌厉和睿智。所以表现的过程当中,你能感受到拍摄手法很隐晦,往里收,在剧中去呈现一些点到为止的细节,让观众去感受。”俞灏明称赞剧组全员演技在线,对手戏的碰撞让整部剧质感升级:“所以我觉得,在这部戏里面就没有掉队的演员,就是每一位演员都演得非常精彩。”

从端木磊到杜明礼、郭荣,再到如今的秦明,俞灏明塑造的角色跨度巨大。回望多年的演员之路,他觉得演员最大的乐趣,就是不断解锁全新的人物。“我觉得一个角色就是一个萝卜一个坑,不带重样的。对于我来说,当演员的过瘾之处是在于能够拿到一个完全不一样的角色,通过自己的诠释,让大家看到更有可能性的你。”
很多观众记得他那句广为流传的话:不能靠脸,那就不要“脸”了。谈及告别偶像赛道这件事,俞灏明认为并非是彻底放弃偶像剧,“现在对于我来说,我的心境会更加想要去挑战厚重、更有展现空间的角色。因为在饰演的过程当中,获得的满足感是完全不一样的。”
对于演员职业的长期规划,俞灏明目标清晰,他一直朝着“剧抛脸”的方向前行。“我当然是希望能够稳扎稳打地去饰演好每一个角色,希望每一个角色都会有他专属的一个特质,演一个像一个,这是我们演员最基本的职业素养。追求的话,当然是希望有一天,通过自己饰演的角色拿到嘉奖。”

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