中国十大服装设计名师、“金顶奖”获得者刘洋

霓裳裁云立中仞 ，儒舟泊月济世尘

——访中国十大服装设计名师、“金顶奖”获得者刘洋

刘洋，中国当代首位偶像派服装设计大师，中国十大服装设计名师，高级服装设计师(正高)，是中国服装设计师最高荣誉奖“金顶奖”得主，也是最早跨界的先驱，被国际誉为“中国的卡尔·拉格菲尔德”。从八平米斗室孤勇裁梦，到东方宾馆首秀震撼业界；从熔铸东西美学登顶巅峰，到旅居沉淀、归国传承，他以儒家“中庸之道”为刃，剖解东西方美学精髓，构建男、女、童、职业装完整体系。千余手稿铺就中国时尚通天路，不仅以破界之姿定义“商业艺术家”角色，更以著书育人、打造“中国优雅”生活范式，点燃东方美学复兴星火，永恒照亮后来者征途。

工作中的刘洋

淬火裁云，孤翼破茧

“你当像鸟，飞往你的山。”于刘洋，这山并非地理坐标，而是灵魂的旷野。他渴望飞越的，是世俗藩篱，是审美边界，而服装设计，便是他淬火锻造的孤翼，既承载着肉身，亦点燃了心焰。

这渴望飞越的灵魂，其最初的振翅之地，并非高阁，而在60年代仲夏的河南小城，童年家中那台老旧的脚踏缝纫机旁。母亲的巧手踩着光阴，咔哒作响的韵律，是少年眼中最神奇的符咒。布帛，第一次在他掌心不再是蔽体之物，而是被赋予意义的画布——母亲的嫁妆红围巾，被他悄悄拆解、熨烫、缝纫，魔术般幻化成一条短裤的张扬；父亲压箱底的绿色军裤，亦被他翻出，在熟悉的咔哒声里，大胆裁剪出当时最“惊世骇俗”的喇叭裤廓形。

每一次裁剪，都是一次稚拙的腾跃，剪刀划过的轨迹，是雏鸟初次振翅的锋芒。一颗名为“创造”的种子，就这样带着孤勇的胚芽，深深埋入少年心田。1987年，以优异的成绩毕业于广州美术学院首届服装设计专业的刘洋，被分配到一家大集团公司，却无法发挥自己的才华！为了实现梦想的钟声敲碎安稳，无背景、无资本的刘洋，唯一充盈胸膛的，是那股无知无畏、欲裂空而出的孤勇与炽烫。他扎进一间八平方米的斗室，床垫、画夹、借来的缝纫机，空气里凝结的潮湿与窘迫，便是他的全部。

模特是自己，裁缝是自己，他日复一日蜷伏在狭仄的空间里，画稿、剪裁、机轮飞转，汗水沁入布纹，凝结成梦想最初的骨骼。无人知晓的角落里，《白色旋律》《男士世界》《野趣》悄然诞生。这些浸透汗水的羽翎，最终在首届“中国青年时装设计大赛”上，他一举襄获了服装设计一等奖、二等奖与两个优秀奖的荣耀。这在当时是空前的！

九零年代风起潮涌，“美”的渴望如春汛奔流。彼时，喇叭裤、卷发、西装领带牛仔裤是“洋气”符码，时装秀尚属惊鸿。一场个人主题秀的预算竟高达8万元——在月薪70元的年代，这无异于天文数字。“可我，偏要飞上去！”回忆的温度依然灼人。他省吃俭用到极致，胃痛如绞时，便用一条布带死死捆紧腰腹硬扛。每一针，每一线，每一件源于缝制与街头吆喝的衣服，都是他咬牙积攒的升腾之力。这份近乎偏执的坚持，终引来友人援手与广东台罗琼山主任的东风。

1990年，“刘洋的服装世界”终于冲破云层，于广州东方宾馆的镁光灯下怒放——一组以东莞莞草为魂的艺术设计，胸部的凌厉锥构与裙摆的虚空镂刻，惊艳四座。“为这场秀，我还当过‘走鬼’呢（广东将地摊称为走鬼），”他笑着回溯那段逆风时光，“买布做一批萝卜裤，画个‘出口转内销’的广告招牌摆摊，被市场管理追着跑……那场秀做完，我就因胃出血倒下了。”轻描淡写的言语，裹挟着对设计本质的灼见：“美，是绝望中的熹微，是民族昂立的精气神，是灵魂向上的冲力。”

东方宾馆的惊艳一飞，“刘洋”二字成为中国设计界最耀目的航标灯。1994年他第一个在北京发布了中国有史以来的第一场男装发布会，开拓了男装荒原；1996年他编剧兼服装设计、艺术总监并主演了中国第一部反映服装设计师的电视连续剧“风起霓裳”，曾出现过万人空巷。他的影响力也受到了国际的关注，1997年受邀成为了第一个代表亚洲顶级服装设计师设计师在德国新莱比锡国际博览会发布作品的服装设计师，一鸣惊人为中国争得了荣誉！他不断拉升着飞行的高度。

直至1998年，羽翼直抵云端之巅：一举摘取中国服装设计师最高荣誉至冠“金顶奖”（中国服装设计界的“奥斯卡”），同时摘得中国服装设计师商业排行第一名，中国服装设计师媒体排行第一名，98年度最佳男装设计师，98中国十佳服装设计师第一名。登顶商业与媒体双峰，99年又在众多强手竞争中获得了中国警察服装设计第一名，成就了中国99式蓝色新警服。镁光灯追逐他跨界的身影——从央视《东方之子》的凝视到各种杂志封面人物，从中国首部自拍的男性写真集到影视江湖、家居版图、广告代言人……

在那个“设计师”形象尚且模糊的年代，刘洋以一次次破界之姿，第一次为“服装设计师”勾勒出“商业艺术家”的鲜活轮廓。媒体曾评价他的出现“填补了明星与裁缝之间的空白”，并深远地影响了中国一代青年服装设计师的成长。无数后来者（如今已是非常杰出的服装设计大师的吴学伟、张义超、张继成、李小燕、旗刚等人）都曾仰望他的轨迹，有的甚至将他的杂志照片贴在墙上，将他的采访珍臧起来，奉为启程的北斗。刘洋在不同社会场合，也常遇见原本是绘画、广告设计甚至各行各业的粉丝，他们动情地请求合影，并诉说：“是你的出现改变了我的一生，让我从此选择了服装设计这条路。”每每听到粉丝这样的话语，刘洋便深切感受到榜样的力量与随之而来的沉甸甸的责任。

“野趣”（1990）

德国莱比锡国际博览会作品“天与地”加入中国太极文化元素（1997）

中国波墨写意山水元素作品（2001）

熔月铸魂，中庸问道

“设计的底蕴需要文学、艺术、绘画、音乐……甚至哲学与政治经济学的滋养。”早已体悟“美是民族精气神”的刘洋，深知设计不仅是技艺，更是哲学，是“飞得再高，不忘栖息的根系”。这根系，便是博大精深的中国文化。在他看来，文化传承绝非符号的搬运，不必囿于龙飞凤舞、绣鞋旗袍的具象堆砌，更非简单挪用传统的外在之“形”；真正的生命力，在于对历史魂魄与内在神韵的提炼与重生——让沉睡千年的文化精华，通过当代设计语言“复苏”，与现代生活共生共荣，焕发出“技亦求新”的现代美感，传统（非遗）方能获得真正的活力。

如何在设计中把握这股“魂魄”与“新生”的微妙平衡？如何在东西方、传统与现代的碰撞中找到和谐？儒家思想中调和鼎鼐、执两用中的“中庸之道”，渐渐成为他澄明心境与设计哲学的基石。中庸，于他而言，是设计实践中的“恰如其分”，是矛盾元素融为一体的“和谐即美”。正是基于对“中庸即和谐”的深刻领悟，刘洋找到了将“东方娟秀的底蕴”与“西方浪漫的技法”共冶一炉的终极答案，印证了他一出道就坚守“将东方的娟秀和西方的浪漫融为一体”的主张。坚信的理念：“好的作品，根在文化与魂魄。”

2009年荣膺日本旭化成·中国时装设计师创意大奖后，刘洋携新作亮相中国国际时装周旭化成2010春夏发布会。这一次，他撷取中国青花瓷魂魄为魂，挥洒深浅层叠的蓝为墨，于布料间勾勒东方女性的凝练优雅、含蓄婉约与灵秀气韵。伴随着他与音乐人共同重塑的《月亮代表我的心》旋律，一场名为“月宴”的时装秀翩然铺展。“蓝色，”他阐释道，“凝萃着智慧、清雅、美丽与睿智，更象征无界的包容，一种和谐优雅的生活之境。”

当大幕徐启，明月清辉倾泻，浮雕玫瑰簇拥。刘洋站在八十余位模特身前，以英文倾情唱响那曲《月亮代表我的心》作为谢幕。那一刻，明月是他内心的镜像——盛满对行业的赤诚与中国文化的眷恋。全场动容，友人美妆大师毛戈平惊叹：“刘洋，我还以为是韩国明星在唱！”这声惊叹，恰恰印证了他用国际语言诠释东方情韵的“和谐共生”之境：英文的旋律并非疏离，而是将世界的审美汇入东方底色，赋予传统意象跃动的当代脉搏。他躬身践行着一个信念：现代服装设计唯有根植于民族魂魄的再创造，才能真正拥有世界性的共鸣与生命力。

《月宴》华章落幕，赞誉如潮。当声名如气流般托举着他升向云端，内心回响的却是扎根土壤的哲思：“设计师若无一缕出世之心，只困于浮华光影，终将羽翼沉重，迷失方向。欲成为优秀的国际职业设计师，必须翱翔世界，拥抱自然，体味生活，方能触及本真。”就在巅峰光芒最盛时，这位空中骄子做出了惊人之举——收敛聚光灯下的羽翼，告别过往荣光，只身远赴北美旅居，此后十余年，再未轻易登台作秀，而是潜心沉浸于西方文化的滋养，一直潜心探讨东西方文化在服装的应用，也在研究东方时尚美学的哲学体系。亲朋谓之“不合时宜”，他却目光澄澈：“放弃，有时比得到更难。但这正是飞鸟的智慧：短暂的栖息，是为了积蓄力量，体察八面来风，以期下一次更高远、更清醒的飞翔。得失本相生。”

寥寥数语，为他平添几分深藏若虚的智慧气场，恍若古刹门前那位不起眼却蕴藏大能的“扫地僧”。作为“时装界常青树”，他对生命与设计的洞见，始终通透利落。名利如潮时，他警醒于太多同行在追逐中失魂，毕生营营仅为供养终将朽坏的躯壳；尘嚣落定时，他更坚定忠于本心，做不被定义的存在。“眼里写满故事，脸上不见风霜，心里藏着善良，不妒忌谁，不羡慕谁，活成自己喜欢的样子。一个人的相貌，本就是灵魂的映像。”这澄澈如泉的心境，便是他心之所向的足够。

“月宴”谢幕的瞬间

月宴（2009）

中国麻织面料“雅戈尔”休闲衬衣和裤装（1998）

中国水墨画元素作品荣获中国国际时装设计周最佳品牌设计大奖（2006）

中国传统织锦面料西装（2005）

西藏宗教灵感作品（2002）

丝巾作品“当佛陀遇上基督” （2021）

归翼化风，星河传灯

生命的重量，从不由飞行高度丈量。鲜花、掌声、荣耀，他皆已俯瞰过。当《新周刊》“致敬90”将他的姓名与崔健、张艺谋等时代巨匠并置，占据三页篇幅时，他视此为沉甸甸的责任，内心唯余感恩：“感恩天地馈赠，感恩生命际遇，感恩点滴之爱，感恩这个美好的时代。我没有蹉跎岁月，没有辜负那个风起云涌的时代。”

这份对时代的深情回望，也唤醒了他心底更深切的归属感与使命召唤。当“远离家乡，不胜唏嘘，幻化成秋夜，而我却像落叶归根，坠在你心间”这首旋律在异国响起，它精准地叩响了刘洋那颗游子心深处最柔软的弦。2018年，这位曾自喻“漂泊的飞鸟”的无根浮萍，怀揣着对中国文化日益坚定的自信，肩负起弘扬民族文化、推动东方美学复兴的信念，收敛羽翼，踏上归途。骨子里那股支撑他闯荡世界的孤勇犹在，但铅华洗尽后淬炼出的澄静心境，以及对“中庸和谐”之道的深刻体悟，指引他将散落的光阴聚拢，投入更有意义的归途。

归来，并非重返巅峰炫技，而是俯身化作托举新翼的暖巢与和风。他积极参与行业各种奠基性活动，支持广东本土设计师的成长，担起粤港澳大湾区服装高级专家顾问之责，身兼深圳市服装设计协会名誉主席、广东省服装设计师协会终身荣誉会长、美国美中时装协会常务理事、及广州美术学院客座教授（原中国设计师协会副主席），将经验化作导航的星光；更欲将几十载心得凝练成书，化作指引年轻设计师的航标，为广东时尚文化的发展做出了突出的贡献。

正如他在“向大师致敬”海归见面会所言：“当初的远行，只为更好的归来。愿倾尽羽翼下的风，助后来者飞得更稳、更远。”同时，以“刘洋时尚国际”为平台，他以广东刘洋艺术创作有限公司设计总监的身份，与团队合力打造所倡导的“中国优雅”生活方式，希望通过自己对世界的理解把东方的“中庸之道”“大道至简”之美应用在自己的高定“LiuYang”品牌当中，努力尝试着更好地去诠释东方的娟秀和西方的浪漫相融合的时尚文化——融汇宋代极简美学与低调奢华，从服装、配饰延伸至空间设计，让东方气韵不再飘渺，成为栖息于日常的翅膀，承载着新一代的设计梦想。

岁月沉淀于眉宇，流转着洗尽铅华的从容，目光澄澈如高远之穹。万水千山飞遍，翼下掠过的狂岚与流云，皆已沉淀为眼底的风景。“人之一生，须持一种飞翔者的心态，”他声如静流，“敢于接纳任何气流，拥抱不确定性，享受当下的浮力与馈赠。”此刻的他，心怀朗澈，安然如泊，唯余“面朝大海，春暖花开”的辽阔。如苍穹默然，大气深流，承载着云卷云舒，涵养着庭前花开，无声却托举着不息的航行。